在福建這片積淀著深厚工藝傳統(tǒng)的土地上，福建藝術職業(yè)學院工藝美術品設計專業(yè)（漆藝方向）2018屆的畢業(yè)生們，用他們充滿探索精神與青春活力的畢業(yè)創(chuàng)作，為古老的漆藝注入了當代的呼吸與脈搏。他們的作品，不僅是數(shù)年學藝生涯的結(jié)晶，更是傳統(tǒng)工藝在新時代語境下的一次集體發(fā)聲，展現(xiàn)了從“藝匠”傳承到“藝創(chuàng)”探索的可喜跨越。

本次畢業(yè)創(chuàng)作的主題多元而開放，充分體現(xiàn)了年輕一代對漆藝材料、技法與觀念的全新理解。作品總體上呈現(xiàn)出以下幾個鮮明的特點：

一、材料與技藝的深耕與實驗
畢業(yè)生們沒有止步于對傳統(tǒng)“福州脫胎漆器”等經(jīng)典技法的模仿，而是展開了大膽的材料實驗。除了運用經(jīng)典的天然大漆、金箔、蛋殼、螺鈿外，不少作品嘗試將金屬、纖維、現(xiàn)成品甚至數(shù)字媒介的痕跡融入漆層之中。例如，作品《蝕·跡》巧妙利用金屬氧化后的肌理與漆的溫潤質(zhì)感形成對比，探討時間與物質(zhì)的對話；《經(jīng)緯》系列則嘗試將漆與手工編織相結(jié)合，探索漆在柔性載體上的表現(xiàn)力。在技藝上，變涂、彰髹、堆漆等傳統(tǒng)手法被賦予了更具個人化的表達，展現(xiàn)了扎實的功底基礎上的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

二、傳統(tǒng)語匯的當代轉(zhuǎn)譯
如何讓承載著千年文化的漆藝與當代生活、當代審美接軌，是這屆畢業(yè)生思考的核心。許多作品在造型與功能上打破了傳統(tǒng)漆器作為“器物”的范疇。例如，一組名為《城市切片》的漆畫作品，將現(xiàn)代建筑的幾何線條、玻璃幕墻的光影轉(zhuǎn)化為漆藝語言，用漆特有的深邃層次表現(xiàn)都市的繁華與疏離。另有設計類作品，如漆藝燈具《光韻》、文具套組《案上煙云》，將漆藝的精美與現(xiàn)代產(chǎn)品的實用性、簡約設計完美融合，讓漆藝悄然走入日常生活的使用場景，而非僅僅作為觀賞的“非遺”標本。

三、觀念與情感的個性化表達
這批作品最動人的地方，在于其背后鮮活的個人視角與情感溫度。年輕創(chuàng)作者們將漆藝作為自我表達的媒介，探討成長、記憶、生態(tài)、社會關系等議題。作品《繭》以漆塑造出半透明的包裹形態(tài)，隱喻青春期的自我保護與對突破的渴望；《歸鱗》則以抽象的漆面肌理，表達對海洋生態(tài)的關注與憂思。這些作品說明，漆藝對于他們而言，不僅是手藝，更是一種思考與言說的方式。

四、在地文化的青春映照
作為福建的藝術學子，他們對本土文化有著天然的親近感。不少作品從閩地風物、海洋文化、古厝建筑、民間信仰中汲取靈感。例如，作品《紅磚語》提取閩南古厝紅磚的色澤與砌筑邏輯，用漆藝進行抽象重構(gòu)；《海祭》系列則以漆藝表現(xiàn)海螺、漁網(wǎng)、浪花等意象，充滿濃郁的濱海氣息。這種在地性的探索，使得他們的創(chuàng)作既有國際化的藝術視野，又深深植根于腳下的文化土壤。

福建藝術職業(yè)學院2018屆漆藝方向畢業(yè)生的作品展，是一次成功的教學成果匯報，更是一場充滿希望的藝途啟航。它讓我們看到，在學院系統(tǒng)的訓練與開放的氛圍滋養(yǎng)下，古老的漆藝正被一群年輕人重新“解碼”與“編碼”。他們的作品或許在技藝的醇熟度上仍有成長空間，但其中迸發(fā)的創(chuàng)新勇氣、跨界思維與人文關懷，恰恰是工藝美術在未來得以生生不息的關鍵動力。這不僅僅是一場畢業(yè)展，更是漆藝走向未來的一扇嶄新窗口，韻味悠長，新意盎然。